畫畫是我兒時的夢想,記得小時候臥室的墻壁被我貼上了各種圖畫,小雞小鴨的,有時候自己還搬個小板凳,坐在竹林邊,描摹竹林倩影。漸漸地上了初中高中,學(xué)業(yè)重了,離家也遠了,畫畫的愛好便被塵封了起來,這一塵封就是二十多年,雖然其間也提筆畫了畫,但再也找不到兒時的那種激情和熱愛,我與畫畫似乎漸行漸遠。
工作調(diào)離到武漢后,時間寬裕了些。深知自己是個感情精力充沛之人,平日多有思考,總是認為生而為人,就應(yīng)對周遭的事物有所感觸和認知,否則糟蹋了自己的天性,多少有些遺憾。為了發(fā)泄自己的情感,我往往靠寫作和攝影的方式來宣泄自己的感受。我記得雪萊游了瑞士的勃朗峰Mont Blonc后,寫下了著 名的詩篇《勃朗峰》:“在悠遠的高處,刺向無際的穹蒼,勃朗峰顯現(xiàn)于銀裝素裹里,休止于靜謐之中…”,他通過詩歌的形式來贊揚大自然的壯闊之美。三毛在撒哈拉的故事里,用詩一樣的語言描繪了那個她生活過的沙漠:“那是一個清朗的夜,月光照著像大海似的一座一座沙丘,它總是使我聯(lián)想‘超現(xiàn)實畫派’那一幅幅如夢魅似神秘的畫面…”,我想只有對那片土地愛得如此深沉的人,才會寫出那樣的文字。受了他們的啟發(fā),在我游歷了西藏南迦巴瓦峰和新疆喀納斯后,也拍了照,寫了詩歌和散文發(fā)泄那時候的激動心情,你很少能在平庸的生活中見識到那種刻骨銘心的震撼,一種心靈的震撼,若是不把自己的卑微和感動寫出,感覺自己定會受內(nèi)傷。即使不受內(nèi)傷,若是什么都不做,也覺得是對生命的不尊重。
但拍著寫著,總感覺少了點什么。那種自然的壯闊之美,有時候文字卻顯得無力,即使是想象力充沛的雪萊也無法將勃朗峰的美一一展現(xiàn),你通過他的詩篇,可以感覺到勃朗峰的壯闊,這也僅限同樣有豐富想象力的你,若是想象力匱乏,恐怕讀此詩篇味同嚼蠟,只是管中窺豹,時見一斑,而不能有身臨其境之感。攝影有效地補充了寫作的不足,它可以抓住一瞬間的美,將景物真實地呈現(xiàn)在你的面前,讓你仿若身臨其境,不用歷經(jīng)千辛萬苦,坐在家里,即可遍覽世間美景。但攝影畢竟只是客觀的表現(xiàn)手法,很難表達主觀的人的那種細微情緒。有時候萬千的景象,它們是錯綜復(fù)雜,分離而又糾纏的。當(dāng)攝影無法捕捉那些細節(jié),無法傳達出人心的那種情緒時,繪畫就能很好地起到了這種情感宣泄的作用。繪畫畫的是人的情緒,以及現(xiàn)實中的情景在頭腦中加工后的幻覺,它多了人氣,是一種創(chuàng)造,一種帶有自我個性特征的創(chuàng)造。當(dāng)一幅畫作完成后,你能感受到一種內(nèi)心的喜悅和滿足,你會陶醉在自己營造的氛圍中,那是一種靈魂棲居的世界,你畫畫的過程,就是你靈魂在你畫中穿梭的過程,是一種精神上的享受和滿足。我想這是繪畫本身的特性決定的,它帶給你的不同于寫作和攝影的那種感受。繪畫的過程,更多的是一種精神游弋的過程,一種靈魂出竅,徜徉在想象力的世界中的過程。
加入了齒輪畫室后,跟著章老師,我逐漸了解了油畫,知道了油畫的畫派,懂得了三大面、五大調(diào),掌握了透視原理、明暗對比、近實遠虛、近大遠小等等一系列的繪畫技巧。自己也漸漸悟到了油彩也只是繪畫的一種媒介而已,畫畫是畫自己的心意,無需糾結(jié)于所謂的技藝,雖說畫畫有好壞之分,但更重要的是悅己。懂得了這一層,就可以隨心所欲地作畫,拋棄了具象的形,而達到抽象的神,所謂行散而神不散。
我不明白自己內(nèi)心為何一直對繪畫如此執(zhí)迷,總是在夢境中仰望星空,遙望著靈魂穿梭在星際間,身體隨著星光的閃爍而舞動,仿佛看到了那些一閃一閃的星星在向我呼喊著,似乎它們有很多故事要向我傾訴。很納罕我為何有這種困擾,為何這種吶喊一直深埋心間?直到我看了梵高的星空Starry Night,我明白了,我知道那是為我而作的星空。當(dāng)電影《至愛梵高》結(jié)尾曲響起時,梵高的一句話:“我想用藝術(shù)感動人們。我想他們會說他們感受到了我畫作的溫柔和深邃”。是的,梵高,我理解你的痛苦和不甘,你的畫作讓我感受到了溫柔和深邃,更讓我看到了一顆孤獨的靈魂在這世間徘徊,你活著不如伯牙遇子期一般的幸運,但你的畫作,為后來人指明了方向,那是一種力量,一種對生命的熱愛,對自然的感動,對他人的溫柔,這堅定了我的繪畫之路,生命不息,繪畫不止!每當(dāng)我仰望星空之際,我知道你就在那里,那顆最亮的星星,正是你溫柔地注視著這片美麗的大地。
謹以此文,紀(jì)念這半年的學(xué)畫歷程。在此,感謝章老師這段時間的幫助,也感謝畫友們的幫助,尤其是桐桐樹姐、凱哥,與兩位交談甚歡,收獲頗豐。最 后祝齒輪畫室越辦越好,讓更多的人受益于繪畫。