SIA國際藝術學校師資實力如何？

導讀：截止目前，SIA已有200名海外院校教授執(zhí)教，與20+世界藝術名校進行學術合作，共幫助18000+學員拿到35000+dream Offer。那么SIA國際藝術學校的老師實力如何呢？這就為大伙展示~

師資介紹——

Chao Y.

專業(yè)：服裝設計

畢業(yè)院校：倫敦藝術大學

教師榮譽

一等碩士學位畢業(yè)于倫敦藝術大學-倫敦時裝學院女裝碩士專業(yè)，畢業(yè)設計入選倫敦時裝周，并被WWD, BOF等知名媒體報道。在校期間贏得LCF x Sophie Hallette project并獲得法國高端蕾絲贊助。曾入圍漢帛獎、美國AOF獎和波蘭Lodz young Fashion獎，并分別于Uoofo-Studio和Xander Zhou實習。學生拿到RCA/LCF/CHELSEA/WESTMINSTER等知名院校offer。

服裝設計是自我表達的呈現(xiàn)方式之一。區(qū)別于口語、文字等載體，服裝設計語言需要通過調研、發(fā)展，在思考中轉化或稀釋，最后讓作品代替自己發(fā)聲。對于設計而言，主要方向有兩個，一是純粹的自我表達，傾向于設計藝術化；另一種是解決問題的設計，需要平衡自我表達和受眾的需求。如果兩個都不是，就是不倫不類的設計。還沒有盡到120%努力就不要談天分的事。還不夠專業(yè)就要尊重行業(yè)中兢兢業(yè)業(yè)手藝人，并虛心學習。喜歡不是說出來的，去做。

導師分享

服裝設計源于生活，我們要思考如何把生活做成藝術，再把藝術做成時裝。時尚行業(yè)是一個競爭激烈的行業(yè)，不具有多元思維的人在時尚行業(yè)是無法獨樹一幟的，其他領域的知識很大程度上充實了設計思維，加強了服裝設計的創(chuàng)新性。其次而擁有多元思維的人還多了在其它領域發(fā)展的可能。

Chong W.

專業(yè)：室內設計

畢業(yè)院校：威斯敏斯特大學

教師榮譽

資深藝術導師，威斯敏斯特大學Interior Arch 碩士畢業(yè)，成績優(yōu)異，畢業(yè)設計曾獲Architecture & Build Environment Depart.年度收藏獎，畢業(yè)即獲英國工簽，并就職于英國PP STUDIO 3年，深度了解行業(yè)特色、學習環(huán)境及專業(yè)要求。作品集經(jīng)驗豐富，RCA收割機，無論小白還是專業(yè)大牛都能鎮(zhèn)服，擅長以最快的速度帶出好質量。

我們對于室內、建筑、社會的理解和知識體系的不斷完善的過程，完全可以支持我們由自身出發(fā)去尋找觀點。好的設計建立在強大的邏輯體系和思考深度之上，既創(chuàng)造價值，又傳遞思想。正如RCA官網(wǎng)的宣傳語一樣：Shaping people who shape the world. 我們要培養(yǎng)學生擁有獨立思考的能力，獨特的眼光去創(chuàng)新和推動行業(yè)發(fā)展的潛能。

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無論是本科還是研究生申請，最重要記住兩點：首要是拓寬對身邊事物的觀察角度；第二是保持探索精神。觀察角度體現(xiàn)在學生是不是可以獨立思考一些問題，尋找生活中的一些獨特的視角去聯(lián)系三維空間，表達一些自己的觀點和想法； 而探索精神要求學生不斷去觸碰材料和實驗，通過實踐去印證自己的猜想和表達想法，不要懼怕動手，多去感受不同材料和結構帶來的實感體驗，再去形成清晰的三維空間想象能力。發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力去展現(xiàn)自我。

Jing L.

專業(yè)：服裝設計

畢業(yè)院校：皇家藝術學院

教師榮譽

專業(yè)能力：擅長發(fā)掘學生潛力、一手調研的發(fā)散、概念的深入發(fā)展、以帶有個人特色的視覺化語言呈現(xiàn)作品集，善于拓寬和啟發(fā)學生的思路，從不同角度來思考作品的可能性。 教學風格：耐心嚴謹，喜歡從學生自身喜好出發(fā)，發(fā)散學生思維，幫助學生建立清晰的邏輯思路；清晰英美各校招生要求。幫助學生獲取RCA、Parsons、CSM、LCF、Kingston等學校錄取。

服裝設計是一個跨學科的多元化專業(yè)，學習服裝是一條不斷挑戰(zhàn)自己發(fā)現(xiàn)不同的過程。通過對未知的探索，找到獨特的自己，以及在行業(yè)中找到自己的清晰定位。

Lizhu L.

專業(yè)：室內設計

畢業(yè)院校：倫敦藝術大學 切爾西藝術學院

教師榮譽

倫敦藝術大學碩士畢業(yè)，成績優(yōu)異，本科就讀于上海大學，年級前7%，碩士在校期間曾參與過倫敦碎片大廈香格里拉酒店裝置設計，深度了解行業(yè)特色，學習環(huán)境和專業(yè)要求，擅長跨學科合作項目，曾經(jīng)參與過舞美，實驗話劇，品牌空間等方向的工作，能夠積極推進學生以最快的速度出好質量的作品集。

我們用方寸丈量空間，卻不應將思維困于方寸之間，身為設計師也可以有勇氣用作品打動Dream school，打動世界

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藝術是一撮顏色溶在水里的異狀；是一段矛盾落在紙上的摩擦；是一抹影子拖在地上的撕扯；是一個人認識、喜歡、排斥、對抗、理解、包容、反饋、改變、感動世界的過程；是你的靈魂留在時間上的劃痕。

Si C.

專業(yè)：平面設計

畢業(yè)院校：威斯康星大學 麥迪遜分校

教師榮譽

本科畢業(yè)于華東師范大學藝術教育學系，后又在美國威斯康星麥迪遜大學攻讀交互設計研究生，獲得國家留學基金委公派赴美研究生全額獎學金。在美學習期間，設計與藝術作品多次參展。曾擔任美國麥迪遜現(xiàn)當代藝術館策展助理，回國后曾任教于上海師范大學劍橋國際中心A Level Art&Design專業(yè)。指導過的拿到名校Offer的學生多達200多個，橫跨平面工業(yè)交互多媒體插畫純藝術等多個專業(yè)。

隨著服務業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展，作為設計師的機會在不斷轉換，更多的問題有待我們去解決，之前面對的挑戰(zhàn)也在不段改變。在當今，要成為一名成功的設計師就必須擁有適應service-oriented world的工具和方法。如何用它們去發(fā)現(xiàn)機會，了解問題，發(fā)展方向，解決問題是我們需要不斷學習探討的。我們今后的學生在未來會被要求在與自己完全不同的領域里作出設計決斷，而前面說到的工具和方法才是我們現(xiàn)在真正需要學習的。

Sixi C.

專業(yè)：景觀設計

畢業(yè)院校：謝菲爾德大學

教師榮譽

畢業(yè)于英國謝菲爾德大學景觀建筑專業(yè)本科以及研究生學位。曾就職于上海原構設計擔任景觀設計師，參與各大地產(chǎn)住宅設計、市政公園設計以及國際競賽等。熟悉多國景觀設計高校教學特點，有著豐富的實戰(zhàn)經(jīng)驗以及教學經(jīng)驗。擅長從社會問題、人文關懷以及空間改造等多方面引導學生完成設計，旨在培養(yǎng)學生獨立的思考能力以及發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的敏銳度。畢業(yè)學生曾斬獲英國建筑聯(lián)盟學院、謝菲爾德大學、愛丁堡大學等高等學府offer。

當生產(chǎn)者介入的時候，作品就不再是realtruth，所以我更傾向于將景觀理解為“看到”前所未有的“東西”，摒棄粗暴簡單的設計，從而推崇自下而上的創(chuàng)造性景觀。

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英國：更加注重整個項目的邏輯性和敘事性，從場地調研到問題發(fā)現(xiàn)到解決策略再到解決方案，需要完整詳細的展現(xiàn)。開題更加的落地和實際，偏好植物設計與生態(tài)保護。圖紙偏概念設計以及拼貼的出圖風格。美國：研究領域多樣，范圍更廣。整個項目需要有比較強的設計亮點，以及對場地的問題有針對性的解決措施和設計方案。開題更加概念化和前沿。圖紙比較寫實以及渲染的出圖風格。推薦書單：《園林景觀設計-從概念到形式》、《風景園林設計要素》、《景觀設計學雜志》、《The Dynamic Landscape Design》、《Form and Fabric in Landscape》

Tiantong G.

專業(yè)：服裝設計

畢業(yè)院校：帕森斯設計學院

教師榮譽

研究生畢業(yè)于帕森斯設計學院并獲得帕森斯獎學金。與KERING,Donna Karen，Sophie Hallette等品牌有過合作項目。擁有DVF，香港I.T，Dover Street Market等工作經(jīng)歷。先后幫助學生獲PARSONS,FIT,LCF,PRATT等學院的錄取。

服裝設計源于生活，我們要思考如何把生活做成藝術，再把藝術做成時裝。時尚行業(yè)是一個競爭激烈的行業(yè)，不具有多元思維的人在時尚行業(yè)是無法獨樹一幟的，其他領域的知識很大程度上充實了設計思維，加強了服裝設計的創(chuàng)新性。其次而擁有多元思維的人還多了在其它領域發(fā)展的可能。

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以帕森斯為例，Parsons在本科階段更重視內容細節(jié)豐富飽滿、形式多樣化、項目學科融合，注重培養(yǎng)設計思維和創(chuàng)造性地解決問題的策略。研究生來說你的專業(yè)作品集就是一切。每年上千份申請的學生中，錄取只有16-18個人，對于學生國家、本科院校等背景沒有限制，在全世界范圍招生下，需要你成為當中的佼佼者。研究生更看重學生作品的原創(chuàng)性和個人?格，這是一個非常重要的考量元素，畢竟研究生在申請時的身份更多是一個已經(jīng)相對成熟的設計師。入學之后你會發(fā)現(xiàn)身邊的同學可能是知名院校優(yōu)秀畢業(yè)生、有多年設計經(jīng)驗的設計師、甚至是PARSONS/FIT本科的老師。

Xiaolei Z.

專業(yè)：平面設計

畢業(yè)院校：南安普頓大學

教師榮譽

畢業(yè)于南安普頓大學；曾就職于百度自動駕駛事業(yè)部從事用戶研究與用戶體驗設計工作；后就職于云南大學設計學院擔任教師，主要從事視覺傳達設計專業(yè)專業(yè)教學和教研工作，多次參與省級課題項目，指導學生參與大學生科研創(chuàng)新與課題項目并多次獲獎，在校從事教學教研工作期間連續(xù)三年被評為“優(yōu)秀教師”稱號；加入SIA后擔任SIA中南區(qū)平面交互專業(yè)負責人，有著豐富的教學和作品集輔導經(jīng)驗，所帶offer涵蓋QS藝術與設計英美專業(yè)前10所有院校。

設計游移于感性和理性、藝術與科學之間，是一個不斷平衡，不斷反省的過程。相比于對外化作品奇巧的追求，設計師更應該關注的是自己的位置、姿態(tài)以及自己的視角和語言?！靶赜谐芍瘛笔菍υO計和創(chuàng)作的故步自封，設計不是一個從“了然于胸”到“躍然紙上”的過程，這極具東方浪漫主義色彩的瀟灑背后是對創(chuàng)作過程的不屑一顧。追求過程的正當性與邏輯的合理性是中國文化中的一種基因缺失，也是大多數(shù)同學學習和創(chuàng)作中的的集體困境，要走出這種困境同學們要明白在設計和創(chuàng)作中結果只是“過程”的展現(xiàn)。

導師分享

無論是申請研究生還是本科，作品集都是“面試”的一種方式，既然是“面試”那首先學生就應該在作品集中展現(xiàn)出良好的溝通能力，也就是如何在有限的篇幅里清楚的傳遞作品價值，展現(xiàn)自己的優(yōu)勢。其次就是我們說的縱向能力，也就是學生的基礎，技術，技能和學術研究能力的深度呈現(xiàn)。最后一個是這幾年在知名院校越來越強調的橫向能力，也就是學生項目和視角的多元，橫向的專業(yè)擴展能力，打破專業(yè)邊界，探索專業(yè)前景。

Tianyi C.

專業(yè)：純藝術

畢業(yè)院校：普瑞特藝術學院

教師榮譽

本科就讀于廣州美術學院插畫專業(yè)，美國Pratt Institute攻讀純藝術碩士學位。創(chuàng)作媒介囊括繪畫、版畫、雕塑、裝置、影像等，作品曾多次入選展覽并獲獎項。 參展經(jīng)歷：2016 Nature - Assembling Instructions (個展), Pratt Institute Steuben Gallery, 紐約；2016 第四屆廣州國際藏書票暨小版畫雙年展，中國美術家協(xié)會藏書票研究會，廣州美術學院美術館，廣州；2016 Fine Arts MFA 2016 Exhibition, The Rubelle & Norman Schafler Gallery, 紐約；2016 ON REPEAT, Pratt Institute Steuben Gallery, 紐約；

純藝的教學教授的不僅僅是技術與方法，更重要的是引導學生形成具有先鋒性與批判性的藝術思維，以及產(chǎn)生對自身與周邊對象的敏感認知。作為學習純藝術的學生，我們要保持饑渴與敏感，用心感受與思考，勇于探索當代藝術的各種可能性，不畏于表達自我的藝術理念。

導師分享

作品集是學校與學生溝通的最直接的橋梁，是學生向學校展示個人對學術能力的掌握、對專業(yè)理解的直觀呈現(xiàn)。在作品集的創(chuàng)作和整理的過程中，整體的策略不能被忽視，充分展示個人的能力深度和視野寬度是關鍵。此外，作品集不但要體現(xiàn)學生在專業(yè)上的個人修養(yǎng)，也應盡可能地展示自己的獨特靈魂所在。如何在作品集中表達、展示最真實的自我是創(chuàng)作和整理作品時需要考慮的重要因素。通過作品集展示出個人的獨特視野、切身體驗，構造出清晰的個人畫像，往往可以讓我們的申請事半功倍。

Yixiao S.

專業(yè)：攝影

畢業(yè)院校：中央圣馬丁藝術與設計學院

教師榮譽

研究生畢業(yè)于倫敦藝術大學中央圣馬丁藝術與設計學院當代攝影：哲學與實踐碩士學位。并在校期間被選為Nova Art Award優(yōu)秀學生。以西方哲學為基礎研究在二十一世紀語境中攝影的本質及地位，同時結合當代藝術創(chuàng)作找尋攝影的邊界和可能性。曾于2017年入圍Art Laguna Prize，2019入圍青年藝術100。

參展經(jīng)歷為：2017年11屆 Arte Laguna Prize ；2017年中央圣馬丁畢業(yè)畢業(yè)展-The Show One )；2017年延展的棲息地 ；2018，Sluice Biennial；2018，尷尬；2019，我們在何處相遇？——九〇后當代影像藝術提名展；2019，up/down青年藝術100啟動展覽及個展：2018，F(xiàn)AS 項目 - 三十。

攝影在21世紀的普及是爆炸性的，在人人都擁有相機，隨時隨意可以輕易可以拍照的今天，攝影的魅力被極大程度的發(fā)揮出來。作為這個時代的一種符號，攝影有著無窮盡的可能性。透過攝影，我們可以學會觀察，更深入的觀察自身所處的世界，透過圖像背后蘊含著社會更深層次的運行規(guī)律。在光影中，在快門的開合中，我們也更能感知到周遭的美好。不要放棄對世界的探索和觀察，用敏感的內心去感知去創(chuàng)造去發(fā)現(xiàn)吧。

導師分享

任何作品都是個人情感及思考的映射，創(chuàng)作作品集其實就是在向觀看者介紹“我是誰”的過程。所以創(chuàng)作的首要原則就是要真實且個人化的表達自我。因此對于自我的內部探索和對于藝術作品及世界的外部探索都是必不可少的，作品集只是將這些探索，反思，創(chuàng)作，實驗，表達的過程有邏輯的用視覺化的方式呈現(xiàn)出來。其次，一個好的作品不在于其是否足夠復雜，而是恰當和有個人風格的表達方式，因此找到屬于自己的語言就變得格外重要。最后，能夠用有邏輯且清晰的語言將自己的作品表達出來也是十分重要的，只有這樣才能證明創(chuàng)作不是偶然，而是有一套屬于自己的方法論。