導讀:從《教父》到黑色電影,藝考場上如何把爛俗講出花來。今天小編整理了一下資料,與大家流一下電影。
如果要選出幾部編導藝考生一定熟識的電影,那我想《教父》一定名列其中。
《教父》的地位不用多說,既被譽為“男人的浪漫史詩”,還與《泰坦尼克號》爭奪過IMBD榜首。
(《肖申克的救贖》都沒獲此殊榮)。
在藝考場上,哪怕老師不說,你身邊的豬隊友神對手都很有可能提及《教父》,那么我們又應該如何應對才能出類拔萃呢?
首先,我們應該主動跳脫出《教父》這部電影本身,因為這樣一部所有人都看過的電影已經被無數藝考生講爛講透了,就像1+1=2所有人都算,而你此刻需要在大家都在算簡單加法的時候,華麗地秀一把。
本期電影小課堂,就帶大家來簡單分析一下以《教父》為經典代表的類型片:
黑色電影
黑色電影的特點
很多人會混淆了黑色電影與黑幫片,實際上這兩者是包含與被包含的關系,黑色電影把黑幫片包含其中,但同時兩者又有許多共通性,為了方便理解人們也常常不會做出具體的劃分。
其中,二者都有很明顯的識別標志,這里我們大致歸納為如下內容:
從人物與故事的角度來看,風格化套路化明顯:
1、漂泊的浪子被冷美人吸引
2、私家偵探受雇于蛇蝎美人
3、犯罪團伙持槍打劫
從場景和美術設計來看,故事往往會發(fā)生在:城市小餐館、破敗的辦公室、浮華的夜總會
從人物設計和服裝設計來看,必備的道具往往是:大檐帽(男人)、風衣、墊肩(女人)、香煙、雞尾酒和左輪手槍
黑幫經典人物設計和服裝設計的鼻祖
我們來看上下兩張圖,這是電影史上第 一部真正意義上的黑幫片,1941年由約翰休斯頓導演的《馬耳他之鷹》。
其中亨弗萊鮑嘉(可以說是好萊塢影史排名第 一的男演員)飾演的男主角,基本定義了在黑幫片中觀眾對于男性角色的認知:硬朗而冷酷。同時片中女主角則是一個蛇蝎美人的形象
男女主角
感興趣的同學可以去看看這部電影或者劇照,能很輕易地發(fā)現(xiàn)上述所說的各種黑色電影元素。
黑色電影的起源與發(fā)展
我們所熟知的眾多經典黑色電影如上文所述的《馬耳他之鷹》、《教父》等都源自美國,但實際上黑色電影的起源卻不在美國。我們常說,電影生于法國而盛于美國,實則黑色電影也是如此。
特殊的是,黑色電影的來源并非電影本身,而是脫胎于小說文學。
在后來的黑幫片中可窺見一二
二戰(zhàn)之后,對于戰(zhàn)爭反思的存在主義哲學風潮盛行于歐洲,加之歐洲人民的精神和肉體都飽受戰(zhàn)爭帶來的戕害。在有著文化反思傳統(tǒng)和開明風氣的法國巴黎,誕生了一種被稱為“黑色感悟力”的文藝思潮。這波及到了當時的美術、文學、電影等等領域,而最主要的在文學層面。
此為2010年版本的電影海報
當時一位著 名小說家鮑里斯.維安,他寫了一系列被譽為“黑色小說(Romannoir注意不是black)”的作品,其中最 具代表性的一部小說名叫《我將向你的墳墓啐唾沫》(這個名字就很惡趣味,又翻譯為《我唾棄你的墳墓》)。
《啐唾沫》通過講述一個主角為了逃脫追捕而離開歐洲的故事,表達了很重要的母題:
1、浪漫的傷感
2、詩意的宿命感
3、爵士樂酒吧中的迷茫
集合了承載了歐洲人民情感的母題的《我將向你的墳墓啐唾沫》在當時大火,甚至被一些年輕人視作《圣經》般的存在。
那么這個黑色小說(Roman noir)與電影的連接點在哪呢?
黑色電影繼承了黑色小說中的一些傳統(tǒng)。
比方說種族上的“排他性”和“黑人性”(黑色電影的名字一定程度上源自于黑人種族,只不過在后面的發(fā)展演化中種族性消失了)。
以及被一直保留延續(xù)下來的性和暴力元素,也因為這樣,黑色電影往往比較能適合商業(yè)市場。
《教父1》中被刪減的鏡頭之一
由于小說的內容和結局都帶有深深的宿命感和犯罪元素,這使得法國的電影批評家將犯罪片和警匪片統(tǒng)稱為黑色電影。
其后,在好萊塢電影文化的推動下,黑色電影成為一種兼具偵探、匪幫、城市戲劇感的風格化影片,它背后潛藏的是一股悲觀的黑色暗流,而且往往與存在主義哲學和宿命感相聯(lián)系。
在這一點上,香港電影《無間道》是做得最黑色電影的。
影響黑幫片的元素
回到電影本身,影響黑幫片風格形成和歷史發(fā)展的因素有以下幾點:
01、20世紀20年代德國表現(xiàn)主義電影及德國表現(xiàn)主義繪畫
同樣的,表現(xiàn)主義也深刻影響了后面?zhèn)商诫娪暗陌l(fā)展,但由于篇幅受限,這里只列舉一些代表影片,不做詳解,感興趣的同學可以后臺留言交流。
約瑟夫.馮.斯登堡的《上海特快》(1932)、《魔鬼是女人》(1935)、《底層社會》(1927),這些影片被認為是黑色電影的先聲。
德國表現(xiàn)主義繪畫:《卡爾約翰街的晚上》愛德華蒙克
同時德國表現(xiàn)主義繪畫經常出現(xiàn)女人穿西裝、抽煙、戴大檐帽、化蝎妝,黑色電影明顯取材于此。
女性抽煙,穿西服等表現(xiàn)主義繪畫的元素為黑色電影所延續(xù)
02、30年代法國詩意現(xiàn)實主義電影
黑幫片具有大量的現(xiàn)實反映傾向,它所反映的不僅僅是黑幫的作惡,還有城市中被擠壓的群體所遭受的痛苦和壓抑,與法國詩意現(xiàn)實主義電影一脈相承。他們都講述了注定破滅的愛情、底層人民的犯罪和對社會絕望的控訴。
代表作:讓.維果《亞特蘭蒂號》(1934)讓.雷諾阿《托尼》(1934)馬塞爾.卡內《朗治先生的罪行》(1938)和《黎明》(1939)
《郎治先生的罪行》
03、30年代美國流行的黑幫小說與硬漢小說
這些小說為黑幫電影提供了大量的文學改編素材(相當于現(xiàn)在的大IP電影)。華納兄弟根據美國當時真實的社會性案件改編的黑幫片,引起了社會的廣泛關注。
華納兄弟公司1931年出品的經典黑幫片《小凱撒》
04、美國社會的變革,“禁酒令”的頒布
“禁酒令”的頒布深刻影響了美國社會,同時也令黑幫片更受矚目。
關于禁酒令以及黑幫片的后續(xù)興衰發(fā)展,我們就留到下一期再講吧!
當時上街游行反對“禁酒令”的人們
本期就先到這里,期待各位同學在后臺給我們留言一同交流電影和藝考!
藝考避雷針,帶你避雷通名校。
我們下期再聊吧!